Печатный сборник — май 2019.
Вышла моя книга в 2019 году. Теперь — во всех муз.школах и колледжах города и области.
Надеюсь будет полезной барабанщикам и не только. Переиздана в 2023 году.
Бабенков А.Г. Книга — эл. версия в pdf .
Вышла моя книга в 2019 году. Теперь — во всех муз.школах и колледжах города и области.
Надеюсь будет полезной барабанщикам и не только. Переиздана в 2023 году.
Бабенков А.Г. Книга — эл. версия в pdf .
https://tverlife.ru/news/pyatdesyat-udarov-dzhaza.html
Именно столько «Ударных сред» прозвучало в рамках музыкально-ритмического проекта Алексея Бабенкова, участника «Тверского джазового трио», которое отметило свой 30-летний юбилей.
Изучая историю Тверского джазового трио, присутствуя на концертах коллектива, понимаешь, что здесь живёт музыка, и речи об её исчезновении идти не может.
«Ударная среда» принимала множество известных музыкантов на своей сцене, таких как: Ростислав Шараевский (ударные инструменты) , который с 6 лет покорял публику своим талантом, и в 12 лет уже дебютировал в Карнеги-Холле, Валерий Степанов (вокалист, композитор, пианист), один из самый востребованных музыкантов Москвы. На сцене «Среды» выступали и выступают такие известные в тверском регионе музыкальные коллективы как: группа Дежа Вю, биг-бэнд под управлением Павла Смирнова и многие другие.
Несколько вопросов основателю уникального проекта Алексею Бабенкову:
— Алексей Геннадьевич, в чем и с чем связан уход от прежнего формата «Ударных сред»?
— Изначально предполагалось, что на «Среды» будут ходить в основном барабанщики, а потом уже любители ударных инструментов и джаза. Опыт показал, что барабанщиков в нашей области не так много. А публика приходит очень разнообразная. Не хочется загружать слушателей сложной информацией об особенностях игры на ударных инструментах. С нынешнего этого сезона, мы сразу же начинаем с концертных выступлений. Вопросы, призы – все неизменно. Мы по-прежнему за активное участие и общение в неформальной обстановке. Буду, конечно, рассказывать о новостях на «ударном фронте». Тем, кто захочет, я всегда смогу дать несколько уроков и советов.
— Ближайшая, ноябрьская «Ударная среда», обещает быть жаркой — Бразильской! Как вам удалось проложить мостик творческой дружбы к музыкантам из Бразилии и Чехии? Это будет вечер босса-новы?
— Да, это будет бразильский джаз. С барабанщиком Сергеем Войновым (более 20 лет живёт и работает в Праге) мы учились в Калининском музыкальном училище. В прошлом году он приехал с гастролями в Тверь и пригласил меня выступить вместе. А с бразильцами Войнов познакомился и подружился в Чехии.
Андрей Катков (барабаны), выпускник Алексея Бабенкова, работал на студии Салам, сотрудничал с Леонидом Агутиным, Паскалем, Владом Агафоновым, выступал с ВИА «Самоцветы», рок-группой «Альфа» и др. В данный момент играет в группе Ки Туа:
— Прежде всего, поздравляю коллег с двойным юбилеем. Хочу выразить благодарность Тверскому джазовому трио, за все, что они для меня сделали. Когда-то, ещё будучи студентом Тверского музыкального училища, я мечтал научиться играть джаз. Занимался по 7-9 часов. А потом мой «шеф», Алексей Геннадьевич, познакомил меня со своими друзьями Владимиром Ишиевым и Сергеем Харевым. Они помогли мне воплотить мою мечту в реальность, мы много выступали и гастролировали. Вот с этого момента, я и стал одержим музыкой.
Герман Иванов (барабаны), преподаватель эстрадного отделения Тверского колледжа культуры им. Н.А. Львова, играет в группе Дежа Вю, артист Тверского биг-бэнда под управлением Павла Смирнова:
— Рад, что в Твери существует «Ударная среда», сам я принимал в ней участие как сольно, так и с коллективами — от малых составов, до биг-бенда. Рад поздравить трио с круглой датой. На мой взгляд, в нашем небольшом в музыкальном плане городе необходимо как можно чаще играть хорошую музыку!
Группа Дежа Вю, победители «Дельфийских Игр», лауреаты престижных российских и международных конкурсов. В 2015 году музыканты стали финалистами отборочного тура национального конкурса «Новая волна».
Евгений Окунев: Мы любим этот формат за возможность живого общения, здесь каждый может крикнуть, закидать помидорами (смеется), задать вопрос. Полная открытость, музыка, которая находится на расстоянии вытянутой руки и зарождается прямо на глазах. На «Средах» можно пообщаться с интересными людьми. На концертах собираются художники, писатели, и любители музыки. Мы здесь частые гости. Для нас это каждый раз своего рода экзамен. Алексей Геннадьевич — наш наставник в области джаза, от которого мы стилистически унаследовали звучание на наших концертах.
Илья Быков: Ударная среда — это одно из первых наших мероприятий под названием Дежа Вю. Алексей Геннадьевич заметил нашу тягу и наш потенциал. На протяжении всего времени, с момента создания коллектива, чувствуем поддержку и принимаем конструктивную критику от наших мэтров. Проекту удалось заинтересовать жителей Твери и даже России настоящей музыкой. Желаем долгих лет «Ударной среде», крепкого здоровья организатору и нашим коллегам из Тверского джазового трио. Пусть проект всегда собирает аншлаги!
https://tverlife.ru/news/75713.html
Уникальный проект под названием «Ударная Среда» родился в Москве. Поначалу даже продвинутые музыканты воспринимали его чужеземцем.
Выглядело это так: в определенный день недели, какой – догадаться несложно, – любители драйва и барабанных палочек встречались и в непринужденной обстановке делились секретами мастерства, которые использовались в разных стилях музыки. А заодно ненавязчиво пропагандировали свое искусство под живой перфоманс фанатов drum-сцены. Публика вступала в свободный диалог с исполнителями, задавая подчас неожиданные вопросы. Внешний хаос, царивший по ходу концертов-встреч, не только не пугал участников, а, напротив, благоприятствовал творчеству. «Ударная Среда» пришлась по душе, ее обласкивала пресса. Музыкальная и любознательная Тверь не осталась в стороне, и проект перекочевал в наши края.
Знакомьтесь: Алексей Бабенков, вдохновитель проекта, педагог и музыкант, бесконечно преданный своему делу. «Мы за мир!» – всякий раз повторяет он перед началом очередной встречи, указывая при этом на свою футболку с надписью «Peace», ставшую символом команды и непременным атрибутом одежды. Это слово как нельзя лучше характеризует атмосферу, царящую во время концертов. Но «Peace» – это не только логотип, украшающий футболки, это еще и название известной музыкальной фирмы по производству ударных инструментов, поддерживающей наших земляков.
– Алексей Геннадьевич, музыканты называют вас основателем тверского проекта, который прочно занял свою нишу в музыкальном мире. Хотелось бы узнать, как все начиналось.
– Пять лет назад мой ученик Михаил Колев, побывав на «Ударной Среде» в Москве, загорелся желанием сделать нечто подобное у нас. И предложил мне заняться воплощением этой идеи, но, поскольку загруженность была велика, я долго колебался. Однако уже после первой «Среды» загорелся, да так, что все последующие концерты начал вести сам. От «Среды» к «Среде» мы все больше убеждались в востребованности и перспективности задуманного.
Проходит «Ударная Среда» раз в месяц. Сейчас проект объединяет сразу несколько музыкальных направлений. Программа встреч состоит из двух частей — концертной и мастер-класса. Фишка прежняя: зрители по ходу задают вопросы музыкантам, а те в конце вечера вручают самым активным «интервьюерам» призы. Замечу, побывать на нашей «Ударной Среде» и продемонстрировать свое мастерство стремятся наряду с тверскими исполнителями известные столичные группы, что говорит о достаточно высоком имидже.
– Кто ваши помощники? Расскажите о команде: чем музыканты занимаются не по средам, а в другие дни недели?
– Конечно же, это Михаил Колев, о котором я уже говорил и которого очень ценю за его профессиональные качества. У Михаила отличный слух, он отвечает за звук на наших концертах, это очень важно.
Тим Орел – мой ученик и помощник, на которого тоже во всем можно смело положиться. Тим – солист филармонии и преподаватель ДШИ №3. Он продолжает те традиции и ту школу, которой я верен уже много лет. Мы всегда рядом, я считаю его своим преемником.
Анна Дегтярева – наш бессменный фотограф. Хотя она не работает в музыкальной сфере, это очень творческий человек.
Владимир Лобанов – мой выпускник по классу вокала Тверского училища культуры им. Львова. Помогает нам в технических и организаторских вопросах.
Евгений Сиротин – видеооператор, чье мастерство можно оценить по записям, которые он делает.
У нас настоящая команда: один за всех – и все за одного! Поначалу желающих работать было хоть отбавляй. Время оставило самых надежных, стабильных и обязательных.
– Судя по тому, что я успел увидеть, вы не ограничиваете музыкантов, давая им полную свободу для самовыражения. Это стало концепцией музыкальных вечеров или исключением из правил?
– Я по натуре джазовый человек, а джаз рамок не признает. Если вижу, что на концерте исполнители «перебирают» по времени, погружаясь в импровизацию, я никогда их не прерываю и не останавливаю. К тому же публике такие «переборы» по душе, она заряжается энергией музыкальных фантазий.
– В чем все-таки основная цель вашего проекта?
– Приобщить людей к хорошей, качественной музыке, к стихии ударных инструментов и к миру джаза. На мой взгляд, это очень важно. Высокая культура, которая заставляет нас не только чувствовать, сопереживать, но и мыслить, будит воображение. Только увлеченный человек способен творить добро. Что касается самих исполнителей, проект позволяет им максимально проявить свои профессиональные качества, находить новых друзей и единомышленников. Музыканты не только делятся опытом, они объединяются, у них рождаются новые ансамбли и новые проекты, происходит творческое взаимообогащение.
– В Твери сравнительно недавно появился интересный коллектив, биг-бэнд под управлением Павла Смирнова. Павел играл в Москве у Сергея Жилина, прошел отличную джазовую школу. Слышал, что у вас есть совместные творческие планы.
– Да, с коллективом Павла Смирнова мы тесно сотрудничаем. Он успешно дебютировал на моем проекте «Джазовые импровизации» в 2012 году, приятно удивил публику на тридцатой по счету «Ударной Среде» в прошлом году. Уверен, у ребят не только хорошее начало, но и замечательное будущее.
– Помимо многочисленных проектов вы преподаете в музыкальной школе и в музыкальном колледже. Что вы, как педагог, считаете ключевым моментом в освоении будущей специальности?
– Моя задача помочь ученику отбросить всю внешнюю мишуру и сосредоточиться на сути избранной профессии. Нередко приходят юноши, которые первым делом стремятся научиться эффектно подбрасывать барабанные палочки. Приходится объяснять, что к музыке это не имеет отношения. К фокусам – да, к цирку – с натяжкой, а музыка – это совершенно другое. Очень важно на начальных этапах правильно сориентировать ребят, преподнести им нужный материал, сформировать хороший вкус, привить стремление к глубинному пониманию музыкальной и общей культуры.
– А чем вы мотивируете своих учеников?
– Ну, конечно, не тем, что классный барабанщик всегда выделяется на сцене, пользуется повышенным вниманием поклонниц и прочими «плодами успеха». Все это опять-таки вторично. Нужно уметь отделять зерна от плевел, чтобы главным оставалось любимое дело, которому служишь и отдаешься полностью.
– Существует мнение, что педагог тогда добивается своего главного успеха, когда воспитанник превосходит его в мастерстве. Вы согласны с этим утверждением?
– Не устаю повторять ученикам, что ощущаю себя счастливым, если вдруг они начинают играть что-либо лучше меня. Ведь это стимулирует не только их, я сам начинаю еще усерднее над собой работать. Вообще, дух здорового соперничества и белая зависть – двигатель прогресса в любой профессии. А в нашей – тем более.
– Общаясь с ребятами из группы «Deja Vu», вашими учениками по джазовой части, заговорили о вас и о ваших проектах. Они считают, что именно вы вывели их совершенно на иной исполнительский уровень, существенно повлияли на формирование репертуара.
– Это мои хорошие друзья. Я радуюсь их успехам и при необходимости всегда поддерживаю. В составе группы мой выпускник Андрей Катков, блестяще владеющий ударной установкой. Кстати, в соцсетях я у них числюсь «дедушкой». Так что это мои «внуки» (улыбается).
Наша беседа с Алексеем Бабенковым проходила в музыкальном колледже, в классе, стены которого увешаны афишами и фотографиями не только учеников, но и знаменитых исполнителей. Атмосфера маленького кабинета, где «без обид» умещается множество ударных инструментов, умиротворяла и располагала к доверию. Разглядываю фотографию – Бабенков с Игорем Бутманом.
– Вы знакомы с Бутманом?
– Да, с Игорем меня познакомил в 1998 году Александр Ростоцкий, выпускник нашего училища и основатель московского Бас-театра. Таких людей, как Бутман, немного, но они, слава Богу, есть на земле. У него большая и открытая душа, которая наполнена музыкой и любовью к человечеству. Часто вспоминаю один случай, это было в Твери. Идет он после концерта – жара, солнце. В руках два инструмента, рубашка мокрая, лицо уставшее… А тут подбегает журналист и задает абсолютно неуместный в данной ситуации вопрос: «Интервью давать будете?» Игорь остановился, вздохнул, ответил: «Буду». И очень доброжелательно улыбнулся. Маленький штрих, но весьма показательный.
– Наверное, многие ваши ученики стремятся быть такими, как он?
– Безусловно, должны быть кумиры, на которых хочется равняться. Но при этом следует оставаться самим собой и усиленно заниматься тем, что любишь. Ведь масштаб дарования у всех разный, да и цели тоже. Нужно научиться трезво соизмерять свои устремления с возможностями и стараться быть максимально лучшим в своем деле.
– Вы работали с Сергеем Жилиным, когда он выступал в нашей филармонии, расскажите об этом.
– Дружеские и творческие отношения у нас сложились давно. Мне посчастливилось вести его концерт. Замечательный человек, профессионал и труженик. Я очень дорожу этим знакомством.
– А как возникла идея создать в музучилище факультатив «джазовой импровизации»?
– В Тверь много лет назад приезжал Даниил Крамер, выпускник музыкально-педагогического института им. Гнесиных, всемирно известный джазовый пианист и выдающийся педагог. А мы с музыкантом и моим другом Владимиром Ишиевым тогда уже вовсю играли джаз. Даниил заразил меня идеей преподавания и тем, как он это преподносит. А заявление: «Приходите ко мне с ребенком, и я его за 30 минут научу играть джаз» – просто поразило. Именно после встречи и общения с Крамером появилось желание открыть факультатив.
Говорить с Алексеем Бабенковым можно до бесконечности. Главное – есть о чем. Так что до новых встреч.
Беседовал Никита ЧУДИН
Алексей Бабенков. Окончил ТвГУ (кафедра музыкального преподавания педагогического факультета). Преподаватель класса ударных инструментов Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского. Участник и ведущий многих музыкальных проектов. Лауреат премий губернатора Тверской области «Лучший преподаватель в сфере культуры» (2006 и 2013 годы).
Член правления Музыкального общества Тверской области (с 2011 года).Лауреат джазовых фестивалей.